繁星的流浪教室

用桂樹做成的槳，泛著舟，濺起水面波紋，散成排排漣漪，擊空明，溯流光，我覺得很美，美在「明」和「光」，一種掠影川流的畫面在文字的引導下涓涓溢出，泛著粼粼波光，或許是天際上斗牛的映照吧。

如果真的仔細觀察過，你會發現夜晚的水並不是全部漆黑一片的，總會有光在表面若浮若沉，隨著潮水的節奏擺盪，千年前的蘇東坡看到了，而「明」裡居然有「空」，「光」竟然能「流」，我想也是最令蘇東坡驚嘆的事情了。

我們說的滿，光是必須飽滿的，才是完美的一環。其實唐朝的詩人就說過：「滅燭，憐光滿」，燭光最令人震動的那一霎那，就是熄滅的瞬間，在極短暫的時間裡，它經歷了極亮到寂滅，古人說生命「倏忽若燭火」，燭火有明滅搖曳，蘇東坡在船舷邊緣或許看到了不一樣的光，讓他想到了《詩經》吧；光其實又何必堅持燃燒呢？

光影是美的，因為有影隨；光是美的，因為有流動的可能。蘇東坡自己的詞《水調歌頭》裡面說：「月有陰晴圓缺」，我覺得光最動人的也就在「空」了吧，蠟燭熄滅了，卻感覺它還似上一秒般的存在，人類的視覺暫留，留住了一種美學的感動。

蘇東坡努力的讓自己成為空明的流光。以前的自己太張揚了，太才華橫溢了，其實又何嘗知道，才華是會傷害人的，當忌妒轉化成為憤怒，蘇軾獨自蜷縮在濕暗的牢房裡，在幽閉的孤獨中領悟了「空明」的意義，最明亮的光是流動的，是看不見的，是曖曖內含光的，是「空」的，是有時該選擇隱藏的。

客有吹洞簫者，倚歌而和之。

其聲鳴嗚然，如怨如慕，如泣如訴，餘音裊裊，不絕如縷，舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。

正當蘇東坡高興的唱著歌時，他的朋友楊世昌拿起了蕭吹奏。

我認為這一段蘇東坡寫的很感人，不僅在於聲音的律動感，如怨如慕，如泣如訴，更多的，我常常也在問自己，我的生命裡是不是都太缺少了「伴奏」的福氣？

生命裡蜿蜒急湍，很多的轉角，很多的風景。也許很多的風景裡，最美的主體都不應該是自己，自己有沒有做一個陪襯物的勇氣？我覺得楊世昌拿起洞簫的舉動很值得我們深思，我們願不願意去成為一幅風景的一部分，成為赤壁賦裡的一個微小定格？

倚歌而和之，讓人看到蘇東坡的赤壁賦裡對於自我的反省。